Brettensuite es una serie de 20 esculturas realizadas por Herbert Nouwens. El conjunto del trabajo conforma un diálogo con los diferentes paisajes de Brettenpad desde el año 2015.
“La relación entre entre la escultura y su entorno es de vital importancia para mí; Es por ello que deliberadamente selecciono lugares a lo largo tanto del carril bici como de los senderos para caminantes,que necesitan un punto de referencia.
Este recorrido de 7 Kms. comienza en Westerpark, en el Amsterdam central y recorre la estación de tren Sloterdijk hasta un entorno natural en las afueras de la ciudad. He colocado las esculturas relacionándose entre ellas, inspirandome en suites que corresponden a piezas musicales del Siglo XVII de J.S. Bach, que forman a su vez una serie de danzas” – Herbert Nouwens
Location: Amsterdam – Halfweg
De libre acceso
Photography: Piet Koster
Brettensuite, una impresión de primavera
Ocho de la mañana, a finales de Febrero. El ferry está lleno de ciclistas, que después de un parón por un gran embotellamiento, van a Westerpark. Me recuerda a las fotografías de Amsterdam de los años cincuenta. Largas filas de trabajdores portuarios de camino al trabajo. Pedaleaban porque no tenían dinero para un automovil; nosotros pedaleamos porque el coche se hecho inutil en la ciudad.La hilera de ciclistas penetra en el Westerpark; se dirigen ha Sloterkik. Nunca me dí cuenta de que ésta parte de Bretten fuera una ruta de cercanías tan importante. En Westerpark los ciclistas están acompañados de corredores de todas las formas y colores. Y también de naturaleza urbana, criando garzas en nidos altos en los árboles de la isla, … periquitos de cola anillada,Gaviotas que buscan comida cubren los campos de hierba. En el Waternatuurtuin hay un tunel que conduce al parque infantil Het Woesle Westen. Alli descubro las primeras esculturas de Herbert Nouwens. Estan a ambos lados de la entrada al tunel, como recios centinelas A pesar de su tamaño, las esculturas están presentes de modo inconfundible. Apenas destacan; encajan bien con las grandes piedras del ecopasaje que debe guiar a los animales a través del tunel. Encajan bien con el hombre moreno que salta con entusiasmo. Estas esculturas tienen tamaño humano y formas orgánicas, al igual que el Westerpark en sí.En la humedad del jartín la cerceta llama, escucho la risa de un pájaro carpintero verde. Este lugar es el perfecro. La ruta de Bretten está marcada con puntos verdes en el asfalto. Sigue los puntos y pedalea entre los huertos y la parte trasera de inhóspitos asentamientos de oficinas camino de Sloterdijk. Ciclistas que fluyen, corredores corriendo. Pájaros del bosque que cantan desde las huertas, tordos músicos,petirrojos, el rey del invierno. un gavilan caza entre los árboles. Veo la escultura de Nouwens en el borde las huertas sólo en el último instante. Esa gran modestia de nuevo; sin gestos descarados, sin mirarme, simplemente una incorporación, un acento para aquellos que miran en la buena dirección.que quieren descubrir algo. Y a la vez un punto comun para los huertos, una bomba de pueblo que encontramos en un arbol enmohecido Me impresiona enormemente la antigua villa de Sloterdijk. Aquí hay una escultura que parece el tocón de un arbol en el tronco de una gigantesca higuera de la selva tropical. La escultura se encuentra en el agua y se une al aliso, al álamo y a las zanahorias alrededor. En ésta mañana algo brumosa, la escultura le confiere al lugar una atmósfera mística; orgánica y fuera de éste mundo. Un hermoso contraste con la sombría escultura de madera “Oda al granjero desaparecido” de Karel Gomes situada a veinte metros de distancia. Luego el Arlandaweg, Vela derecha; camino demasiado ancho entre la no muy elegante escuela y edificios de oficinas.Curioso, el viento siempre en contra; una sensación de desánimo se apodera del ciclista. Nouwens ha puesto aqui sombra, figuras angulares que acentuan el sentido práctico del ambiente.No podras ser más feliz.
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BRETTENSUITE
Jeroen Damen (www.mandarte.nl)
Si viajas en el tren desde Amsterdam Central hasta Amsterdam Sloterdijk, verás un gran coloso de color marrón óxido pantado fuera de la ventana a la izquierda. Hay otro cerca. Son esculturas del artista Herbert Nouwens. Permanecen allí puramente por sí mismos. Estas dos se encuentran a lo largo de un sendero para caminar y andar en bicicleta desde Ámsterdam hasta Halfweg, el “Brettenpad”. Hay más esculturas de Herbert Nouwens. Eso requiere una exploración.
El Brettenpad es un sendero combinado para caminar y andar en bicicleta, marcado en el asfalto con puntos verdes y blancos. Va desde Amsterdam West hasta Halfweg. A la izquierda de los puntos está el carril bici, a la derecha de los puntos una franja de senderismo con muchos caminos laterales a través de los arbustos. El camino lleva el nombre de una antigua posada al oeste de Ámsterdam: “Het Huis Bretten”. Según la descripción del municipio de Amsterdam, este es el último “desierto urbano”. Hay mucha vegetación puramente holandesa: sauces de diversas variedades y tamaños, aliso, abedul, roble, ligustro, cornejo y espino.
También especies raras como la flor de cuco, la orquídea de caña y el cardo mariano de los pantanos, íntimamente entrelazados, doblados por el viento, zumbando con abejas y otros insectos en el verano. Las placas de piedra a lo largo del camino muestran imágenes de la vegetación y la vida animal que reside aquí. Un verdadero paraíso para los habitantes de la ciudad de Ámsterdam y todos los demás entusiastas del aire libre. Sin embargo, no solo hay verde. Lo ‘urbano’ de este desierto es evidente por la ubicación de sitios industriales a lo largo del camino y por extensos campos deportivos y complejos de parcelas a gran escala. Allí la ciudad continúa incansablemente en medio de la vegetación. Casas de madera y piedra de todas las formas y tamaños, rodeadas de jardines a veces desolados y a veces cuidados, bordeados por todo tipo de setos y vallas. El ferrocarril está en todas partes a lo largo del camino. La primera línea ferroviaria de los Países Bajos, que iba de Ámsterdam a Haarlem, ahora ha sido reemplazada por una línea moderna y transitada. Cada pocos minutos, un velocista azul o un interurbano amarillo se precipita sobre él. Uno de los canales más antiguos pasa por aquí y separa el ferrocarril y la carretera a Haarlem del Brettenpad. El tráfico siempre está detrás del verde. A los ojos, un desierto floreciente, a los oídos, una ciudad audible. Las esculturas explicadas aquí son llamadas Suites por el escultor. Suite. La palabra proviene del francés ‘suite par …’ y significa ‘seguido de …’. Se conoce principalmente por la música. El tablero de texto deja en claro que todas las suites en sí mismas son parte de la “Brettensuite” general, que muestra la coherencia de las veinte esculturas.
SUITE 1
UN DESCUBRIMIENTO SORPRENDENTE
Una viga de acero en H del tamaño de un hombre erguida en vertical a una placa de acero en la hierba. Una placa de hierro curvada se apoya contra ella. Esta placa tiene una forma tal que es la pared trasera y el techo al mismo tiempo. Parece provenir de la proa de un barco o de la parte trasera de un barco. Un lado de la esquina está ondulado como si se hubiera atascado en alguna parte, mientras que el otro todavía está relativamente liso. Quién sabe, estaba tirado en algún lugar de un astillero. El escultor lo combinó con la viga en H vertical en una placa base, de modo que la esquina permanecería en posición vertical para siempre, con el lado recto como pared posterior. Gracias a esta intervención extraordinariamente sencilla pero convincente, ahora hay un refugio, un arquetipo de casa, la cubierta protectora de una cueva y una casita de juegos de un sueño de infancia. Como si un niño gigante hubiera puesto un par de pesas encontradas accidentalmente entre sí, en un equilibrio inestable, como un niño que juega con bloques y descubre que la pila imposible se caerá inevitablemente. Pero el escultor técnicamente ha pasado la etapa infantil, puede soldar. Esto significa que puede hacer que todos sus sueños de infancia y otras fantasías desenfrenadas existan realmente en la escultura. Esta escultura de acero del sueño pretende ser una casa real y no una forma inútil hecha por el hombre. El espectador se da cuenta de que todavía es sensible a un espacio seguro. Que realmente quiere entrar.
SUITE 2
‘EN SUITE’
Justo al otro lado de la suite 2 ubicada en Westergasterrein, el tamaño de la suite 2 está más allá de la escala humana. Realmente tienes que mirar hacia arriba para ver todo. Cuando te paras al lado de la escultura, puedes alcanzar un tercio de la altura con dificultad. Se encuentra en un espacio abierto junto al viaducto ferroviario, en diagonal frente a la Suite 4. El camino entre ellos conduce bajo el ferrocarril a la Suite 3. Se da la impresión de que se trata de una figura humana, una giganta. Eso es porque podemos reconocer algo en él de las tres divisiones del cuerpo humano: piernas, tronco y cabeza. Por supuesto que se hace una escultura. Pero la forma se encuentra tomando innumerables decisiones durante el proceso creativo. Una escultura se crea por ideas y asociaciones, a partir del ritmo y el sentimiento que el escultor combina en su obra a lo largo del camino. Las piezas de acero se ensamblaron de forma no aleatoria, pero el resultado se reevaluó en cada paso del proceso creativo, con el fin de llegar en última instancia a una comparación sólida.
SUITE 3
CEMENTERIO
El camino continúa entre la Suite 2 y 4 bajo el viaducto ferroviario. Los lados interiores del túnel junto a la superficie de la carretera se han llenado de gruesos troncos de árboles cortados del “desierto urbano”. Este camino se llama Overbrakenpad y pasa por campos con nuevas plantaciones y un zoológico de mascotas hasta el cementerio de Santa Bárbara. Allí, en una cama redonda al lado del auditorio, directamente detrás de la puerta de entrada, se encuentra la Suite 3. La escultura consta de cintas planas de acero, que se sostienen de una manera maravillosa, como delgadas corrientes de aire que se arremolinan hacia arriba. Debido a que las cintas brotan de un pequeño círculo, recuerdan al humo rizado. En la parte superior, el impulso ascendente se ralentiza y algunas hebras se comban y se confunden con otras. En aras de la estabilidad, es necesario que se reúnan en la parte superior y se apoyen entre sí para no desintegrarse, pero el contacto se mantiene al mínimo. No todas las cintas tienen la misma longitud. Algunas de ellas ni siquiera llegan a la mitad. Los extremos sueltos se han soldado aquí y allá. Curiosamente, los árboles que los rodean con sus copas sólidas parecen mucho más limitados que el acero en crecimiento. Mientras están en este lugar, las cintas de acero acaban de perder su movilidad.
SUITE 4
CIUDAD DESIERTO
Esta escultura está en un lugar multifuncional. La pista está ubicada en lo alto del dique a lo largo del lado norte del campo. Contra la pendiente se ha instalado un arenero para adultos con todo tipo de aparatos de ejercicio. Todo este patio de recreo debe haber sido construido después de que la Suite 4 hubiera estado aquí durante años. Es maravilloso que la escultura esté aquí entre la gente, pero un poco más de espacio hubiera sido mejor. El artista ha colocado la Suite 4 diagonalmente opuesta y en relación con la Suite 2. Incluso entonces, este lugar arenoso en la pista pidió una respuesta escultórica sólida. Esta parte de Brettenpad aún no es un verdadero desierto. No se puede detectar ningún anverso o reverso claros en la escultura. Todas las vistas son equivalentes y también completamente diferentes. Desde el suroeste se ven 6 vigas en H de acero de unos cuatro metros de altura. Están de pie sobre una losa de hormigón hundida en la hierba. Las vigas de acero están torcidas. Cinco más o menos verticales, una cuelga en diagonal a través de la escultura. Grandes placas de acero, rizadas y arrugadas, están suspendidas entre las vigas, que recuerdan a los viejos sacos de carbón. Desde la distancia también se parece a un insecto que camina con patas altas. Tienes que recorrerlo para descubrir cómo funciona.
SUITE 5
JARDINES DE ASIGNACIÓN
La Suite 5 está al borde del camino que conduce al parque de adjudicación, después de la entrada a la derecha. El camino corre en diagonal a la izquierda entre las parcelas. También hay un camino que tuerce a la derecha .La Suite 5 está exactamente en frente de la bifurcación. La escultura tiene cuatro patas, ninguna igual, gruesa y delgada, más ancha y agrietada. Llevan mucho acero, que parece haber sido agrietado descuidadamente en la parte superior. Cuando las patas parecidas a saltamontes parecieron ceder bajo el peso, se soldaron rápidamente algunas diagonales más para evitar el peligro de colapso. Frágil, tembloroso, pesado en la tapa, improvisado, desequilibrado, pero convincente. Sin conocimiento del material, sin sentir el peso, la masa, la construcción y la capacidad de carga, esta construcción se habría derrumbado hace mucho tiempo.
SUITE 6
OBSERVAR
La Suite 6 está ubicada en el borde de un patio de juegos en medio del complejo de asignaciones. Los huertos de parcelas aquí no están plantados con verduras o flores en parterres bien cuidados. Este complejo es un parque lleno de lotes verdes. Cada patio tiene una casa de fantasía, generalmente una estructura de madera. Cada patio está rodeado de árboles, plantas altas, setos o vallas de madera y paja. Céspedes, mesas de jardín y sillones por todas partes. No hay terreno para trabajar, sino para relajarse. En medio de la zona hay un invernadero donde se venden plantas en verano. En el lugar más tranquilo al otro lado del patio de recreo está la Suite 6. La escultura no es muy grande, un poco más grande que una persona promedio. De repente aparece cuando subes por el camino desde el sur. El manto de un peregrino, eso es lo que recuerda. La parte delantera está abierta, la parte superior también, puede entrar. La parte trasera y ambos lados están cerrados. Estos dan más la impresión de un hábito, porque muestran una división de tres: cabeza, cuerpo, pies. El pliegue con el que la pared lateral derecha se dobla hacia dentro es más bajo que el que se puede ver en los laterales. Si una figura del tamaño de un hombre se envolviera en esta capa, ese pliegue caería misteriosamente frente a su rostro. Envuelva y proteja las formas dobladas hacia adentro. Un ejemplo de contemplación.
SUITE 7
TERCIOPELO
Un césped triangular, bordeado por un lado por una zanja, los otros dos por senderos a lo largo de setos verdes. El descanso está garantizado aquí y permite una visualización precisa. El lugar es tranquilo. La escultura se erige como un tótem en el borde de un pueblo primitivo. Aquí la escultura capta toda la luz y puede mostrar su plasticidad. Solo cuando le das la vuelta sobre el césped, descubres lo diferentes que son las vistas. La escultura tiene más de 2,5 m de altura. Se eleva sobre ti sin sentirse abrumado. Esto se debe a la forma delgada de la columna, que se divide aproximadamente en dos. La parte inferior tiene casi el doble de altura que la parte superior. La separación entre las dos partes es aproximadamente al nivel de los ojos. La relación entre altura y circunferencia apunta a la de nuestro propio cuerpo. Podrías pensar en el acero, adoptar la misma postura y sentirte tan alto como la escultura.
El acero marrón de color óxido no quiere ser madera como los árboles que lo rodean. Todavía está en éste entorno que sopla y ondea, se dobla y se levanta de nuevo. Este acero, como las otras suites, se detuvo cuando encontró su forma. No parece acero duro sino terciopelo. Es acero que no conocemos. Hace calor. Se ha convertido en una piel, ya no en una construcción.
SUITE 8
NO FIGURACIÓN
La Suite 8 está situada en el agua. No la ves en absoluto al principio. El agua, un ensanchamiento en la curva de la zanja, y la encuentras en la esquina de las parcelas, hacia Sloterdijk. Está completamente cubierta de cañas altas y arbustos que obstruyen la vista. Afortunadamente, el servicio del parque ha despejado un camino hacia un desbordamiento en el borde del agua. Se ve exactamente como la proa de un barco, también porque los números están impresos en la superficie, lo que indica la altura por encima de la línea de flotación. Si es la proa de un barco, se arruga, se comprime y se aplana. La forma original ya casi no se ve. Quién sabe, el artista puede haber cortado parte de él con su soplete. Parece que sí porque las espaldas están acanaladas de la misma forma. Y eso también sucedió desde abajo, bajo el agua, porque esta zanja en realidad no es tan profunda como indican las cifras. ‘Un monumento al transporte marítimo’. Así es como acabarán todos los barcos. ¿Fue un submarino? ¿Una carga de profundidad aplastó a este coloso? ¿Es esta una tumba en el agua?
SUITE 9
ÁNGULO FLOTANTE
La Suite 9 está ubicada al costado de la carretera junto al carril bici, directamente frente a una torre de oficinas, que fue construida de acuerdo con los principios de la construcción orgánica. Eso no puede ocultar el hecho de que hemos llegado a las afueras de la ciudad en un helado desierto de piedra. Este es un lugar regido por la eficiencia económica y financiera. Asfalto, caminos de hormigón, vías férreas. Torres de oficinas de acero, ladrillos y vidrio, todo reducido a la forma más utilizable, el espacio rectangular. Nouwens colocó dos columnas cuadradas de unos cuatro metros de altura, diagonalmente opuestas entre sí. Se ha formado un ángulo recto a partir de dos vigas iguales, pero más cortas. Este ángulo se coloca en la parte superior de las columnas, pero desplazado para que se extienda sobre las columnas. El resultado parece ser un todo geométrico. Podría ser la esquina de un edificio, empujado sobre dos pilas, que no están debajo, sino en el suelo. O una esquina flotante de un edificio sin paredes. Las columnas verticales están ligeramente ahusadas. La escultura comienza a vivir, porque la placa no se ha vuelto recta y cuadrada.
SUITE 10
BLOQUES DE BAILE
La Suite 10 es un grupo de cuatro pilas de bloques de acero. Se encuentran exactamente frente a los viaductos ferroviarios pesados sobre los que circulan los trenes desde Sloterdijk hasta el sur de Ámsterdam, Schiphol y más allá. El camino de Bretten continúa bajo los viaductos en dirección a Haarlem. Hay un amplio pasaje peatonal a la derecha de la estación Sloterdijk. En la esquina de este cruce, en un desnivel elevado, se encuentran dos losas rectangulares de hormigón gris claro con borde de hierro. Muestra la suite 10. Levantan la escultura justo encima de la hierba. Las cuatro pilas no tienen la misma altura, pero en promedio tienen la altura de un hombre. Simplemente no puedes superarlo. Son cuadrados, pero no cubos. Hay tres pilas de dos y una pila de tres bloques. Puedes ver todo el trabajo en un instante. De inmediato surge una asociación: Isla de Pascua. Puede que estos bloques no sean tan grandes, pero tienen esa postura y la misma densidad.
Un grupo. Sujetados juntos por dos placas base. Actúan como un pedestal: unen las cuatro pilas en un grupo y dan a la escultura su propio lugar en el entorno. Ese lugar puede ser temporal. La relación con el medio ambiente no es tan fuerte como si las pilas fueran excavadas directamente en el suelo. Parecen provenir de la naturaleza, porque son muy irregulares, pero los bloques de acero no se encuentran en la naturaleza. Aquí se encuentran como un contrapeso a los pilares sin vida prefabricados ovalados. El ojo que busca similitudes muestra al mismo tiempo cuán diferentes son las cuatro pilas. Para apreciar su individualidad es necesario considerarlos a los cuatro por separado. Visto de lado, las pilas no están alineadas una al lado de la otra. Son dos filas de dos, con la derecha un paso por delante de la izquierda. Estos bloques son de acero macizo. Eso significa un peso inimaginable. Si una persona promedio pesa 75 kg, entonces la escultura pesa más de 300 personas. ¡El peso de más de 70 personas se comprime en un bloque!
SUITE 11
MOLINOS DE VIENTO
El Brettenpad todavía atraviesa el área de oficinas aquí. Se trata de edificios de gran altura, piedra, tejas de hormigón, vidrio y acero. En medio del borde de este páramo desnudo, entre el carril bici y la autopista, está la Suite 11. En esta área, el tamaño no es en un principio para estimar. La altura expresada en metros no dice mucho en sí misma: el tamaño es relativo al entorno, el lugar, los edificios. El único tamaño que siempre puede utilizar es el del cuerpo humano. La suite 11 es aproximadamente tres veces la altura de un humano. Tienes que inclinar la cabeza hacia atrás para tener una buena vista de la parte superior. La escultura causa una impresión fina debido a su forma abierta, pero se sostiene bien en medio de la llanura desprovista de vida. Sobre una base de bloques sueltos hay cuatro perfiles en H pesados, casi en un cuadrado en ángulo recto. Estos cuatro montantes se mantienen perfectamente cuadrados en la parte inferior y superior mediante un marco de un poco más ligero, pero aún bastante pesado.
SUITE 12
INTERMINABLE
El Brettenpad continúa recto después de la Suite 11, y luego gira a la izquierda alrededor de una oficina grande, hacia Haarlemmervaart. Justo frente al agua, la escultura se encuentra en el césped frente a la esquina de un edificio rectangular con techo plano, un hotel. El edificio es mortalmente aburrido, pero eso no molesta a la obra de arte. Es difícil estimar exactamente qué tan alto es, pero la Suite se eleva sobre el edificio. Tiene cuatro tramos de unos 2 m. También es pesado. Cerrado. Sólido. Hay un interior pero no puedes entrar. Una escultura debe ser alta para sobrevivir en este entorno. Y debe tener volumen. Solo mira cómo desaparecen las farolas frente a los edificios. Eso no debería pasarle a la escultura. La base de la Suite es impresionante. A pesar de su pequeño tamaño, resulta ser capaz de llevar todo este coloso. Una placa doble que apenas sobresale de la columna. Con sus cuatro labios que sobresalen, no solo asegura la estabilidad, sino que también levanta toda la escultura del suelo.
SUITE 13
“ARTE = HABILIDAD”
Desde la torre alta se camina por el borde de un polígono industrial. El Brettenpad está pavimentado aquí. Al costado del carril bici hay un arcén irregular, luego un camino empedrado. Al otro lado de esa vía, lotes con oficinas y talleres, rodeados de césped y estacionamientos. La calle gira a la derecha y un poco más adelante gira de la derecha a la izquierda. Hay una piscina en esta esquina y un césped vacío frente al agua, donde se encuentra la suite 13. El césped dentro de esta esquina está rodeado por tres lados por los coches que pasan y el tráfico pesado de mercancías. En el cuarto lado, a la izquierda desde el frente, está el Brettenpad con sus numerosos ciclistas. Qué feliz estás cuando ya puedes ver la suite desde lejos en medio de todo este desasosiego y aburrimiento. La forma es un óvalo tridimensional en el suelo, formado por una especie de meridianos alrededor de un espacio interior vacío. Aunque, hay uno que se dispara hacia arriba, el óvalo hacia afuera. La tensión del arco fue demasiado para él. Pero no, hay más puntos de contacto, se tocan en varios momentos, sin chocar, dejando marcas duraderas, en el aire. No hay sistema ni estructura en él, todo movimiento parece ser una coincidencia, dirigido por una mano invisible. Los meridianos del ovillo eventualmente se doblan hacia los extremos del otro, de regreso al núcleo más interno donde se originaron. La escultura es tan grande que podrías caber en ella: podrías sentarte en ella como en un automóvil. Entonces caería a tu alrededor por todos lados. De hecho, el techo estaría a la mitad de la altura de la carrocería por encima de ti.
SUITE 14
CALIDAD
Justo en la esquina de una intersección de tres vías al comienzo del camino está la Suite 14. Carreteras transitadas a su alrededor, no es un lugar para quedarse mucho tiempo. Hay cuatro patas altas, dos veces y media la altura de un humano, sobre una base, y hay algo encima. Las piernas están separadas por unos tres pies. Comparados con su altura, son delgados. Tienen que llevar mucho, eso está claro porque están reforzados en unos pocos lugares. Allí, se soldó una pieza extra de hierro al perfil. También parecen doblarse ligeramente. Debido a que están tan separados, puedes mirar entre las piernas y ver los sauces y la vegetación a través de ellos. El objeto de arriba es una forma simple. No es que puedas ver exactamente qué es desde aquí en el camino, pero es lo suficientemente grande y voluminoso como para hacer que toda la constelación parezca inestable. Parece que el objeto podría caerse. Pero es inaccesible por su posición sobre sus patas y es difícil de estudiar. A juzgar por los números, sobre los cuales se ha soldado una argolla de elevación en un lugar, esta es la proa de un barco. Son los mismos números que con Suite 8, aplicados más espesos en la parte superior de la superficie. Así que hay una cabeza de barco cortada de costado por encima de las cuatro patas. La parte superior del arco y la parte trasera están soldados con autógena. Al elevar un trozo de un bote muy por encima del nivel del agua actual y muy por encima de la tierra, se crea un monumento. .Un monumento a un barco que ha encontrado su lugar de descanso en el nivel donde solía navegar. (unos metros por debajo del nivel del mar actual).
SUITE 15
BELLEZA
Allí, entre la hierba alta, entre arbustos más que del tamaño de un hombre, en su mayoría abedules y sauces de tallos altos, se levanta una torre de acero, un delgado muelle, un esqueleto geométrico. El primer encuentro suele ser decisivo. ‘Cómo se siente’ está liderando. Este sentimiento se realiza internamente, sin necesidad de tocar la escultura. Hay una apertura interior, un sondeo curioso. Reunirse es probar, examinar y juzgar. Si el encuentro tiene éxito, estás dispuesto a dejar que la escultura se acerque y absorberla en tu propio espacio interior, que está reservado para las amistades cercanas. Dos pasos de ancho, dos pasos de profundidad, cuatro veces la altura del cuerpo. Estas son las dimensiones de los contornos de acero. La escultura se realiza soldando varillas entre sí, obedeciendo a un plan más o menos preconcebido. El plan no era puramente geométrico, ni estaba completamente registrado en un dibujo. Es imposible crear un dibujo como dibujo de construcción para la Suite 15. Ha habido demasiada improvisación para hablar de un plan o concepto detallado. El hecho de que el escultor no sumergiera las varillas en una laca de color, sino que las dejara oxidar, también es una decisión significativa. Como resultado, la escultura se absorbe en la naturaleza y no se presenta como un artefacto humano. Pero sobre todo, la obra reconoce su propio origen como material de la tierra, la tierra como caldo de cultivo de la naturaleza que la rodea, y también caldo de cultivo del arte. El tamaño es la experiencia del espacio. El espacio está dentro de la estructura. El espacio es también el vacío al aire libre que ocupa toda la suite. Puedes detectar ese espacio principalmente desde la distancia, cuando ves cómo la suite se eleva sobre las copas de los árboles. Puedes sentir el espacio en el interior cuando te detienes en la parte inferior de la suite.
SUITE 16
DESAFÍO
Caminamos hacia el norte, cruzando el puente, de camino a la Suite 16. Desde la distancia, primero se ve el lado derecho de la escultura que sobresale de la caña. La suite 16 está a la derecha del camino, en una franja estrecha entre el asfalto y el canal ancho a lo largo del complejo de parcelas. El borde está cubierto de juncos, , abedules jóvenes y hierbas silvestres. La losa de hormigón sobre la que se asienta la Suite apenas se nota. Si pasa por delante de él hasta que estés justo enfrente, te encontrarás en el corazón de una intersección de tres vías: el Brettenpad pasa frente a la escultura y el carril bici discurre en ángulo recto con la escultura. Este es el frente. Surgen otras asociaciones. Algo parecido a un pájaro, debido a la posición diagonal con la cabeza y el ala a lo largo del suelo. Como ves a veces hacer un cisne o un pato con la cabeza entre las plumas. No es sorprendente pensar en un pájaro acuático aquí por la gran velocidad en los juncos. Las piezas alargadas de acero sobresalen oblicuamente, unidas por los pliegues afilados de dos tiras que llegan al suelo. Las hojas se apilan diagonalmente contra la parte inferior para formar un pedestal de soporte. Estos están soldados a una placa que descansa sobre vigas de hierro. Esas vigas se encuentran en una losa de hormigón. Levantan la escultura para que simplemente despegue del suelo.
SUITE 17
NECESIDAD INTERNA
LA Suite 17 está al lado del carril bici que corre a lo largo de Australia Road. Una baliza y una señal de parada: aquí se cruza el Brettenpad. Es el fin de la ciudad. La vista de la escultura es abrumadora. Cuatro enormes cantos rodados descansan sobre una larga placa base de acero. Detrás de cada uno hay un bloque de acero sólido. La primera roca es la más baja. Está cerca del borde de la placa inferior. La segunda roca es un poco más grande y más alta, la tercera roca es la más grande y más alta. Detrás de esto, el cuarto es nuevamente un poco más pequeño y un poco más bajo. Luego sigue el último bloque, detrás del cual la placa inferior sobresale un poco más. El inmenso coloso descansa sobre cuatro discos planos, de dos en dos, sostenidos por dos losas de hormigón debajo de los extremos de la placa inferior. Coloso es una buena palabra: la placa inferior mide más de 8 metros de largo, pero solo 1,20 m de ancho. Un cuerpo de transporte delgado. Los cuatro cantos rodados mejoran la impresión de carga, apilados de adelante hacia atrás. Los cuatro bloques intermedios recuerdan a las chimeneas o los contornos de un vagón. Finalmente, los cuatro discos elevan al coloso 30 cm por encima del nivel del suelo, de modo que parece transportado sobre las olas del mar, o sobre ruedas altas sobre rieles. De alguna manera, todas las proporciones son correctas. La placa inferior no debería haber sido más delgada, los bloques de acero no más altos, los cantos rodados no más grandes ni más pequeños. Debido a que todas esas proporciones están coordinadas, la Suite tiene una apariencia armoniosa. Está equilibrada en todas partes.
SUITE 18
SOCIALMENTE RELEVANTE
La naturaleza se está volviendo más áspera, la naturaleza salvaje a ambos lados del camino se está haciendo más ancha. Rodeada de árboles altos y maleza de arbustos silvestres se encuentra la Suite 18, hermana de la Suite 7. Esta es también una columna muy detallada. No cualquier columna, sino una placa abollada, golpeada y doblada, llena de rastros de origen poco claro, abolladuras, tapones y soldaduras. A lo largo del lado izquierdo, la columna de acero se muestra como una escultura totalmente diferente. Aquí puede ver todas las costuras abiertas donde las placas se pliegan una hacia la otra y se superponen. De cualquier manera, la masa más pesada está en la parte superior. Allí el volumen también tiene más alcance, aunque la diferencia con la parte inferior no es muy grande. No está abierto ni cerrado, es hueco y encuentra su fuerza ascendente en los pliegues del acero. Un conjunto de placas de acero que prueban y demuestran la capacidad de carga y el equilibrio de las demás. La parte trasera es completamente diferente a la parte delantera o los lados. Camina a su alrededor y maravíllate de que todas estas facetas pueden ser de una sola escultura.
SUITE 19
OBRA
La suite 19 está a la izquierda del camino, paralela a la vía férrea. Allí se encuentra en una pendiente junto a la zanja. La losa de hormigón sobre la que se asienta la escultura ha retrocedido ligeramente hacia una zanja. El efecto de esto es insospechado: tienes la impresión de que la suite está orientada horizontalmente, pero si miras de cerca resulta ser diferente. El lugar contribuye a la falsa orientación: aquí todo es horizontal. La zanja, el carril bici, el ferrocarril, los cables aéreos, la construcción de viviendas en la distancia. La Suite 19 es una escultura de placas de acero. Placas planas en la parte inferior, cortadas de un segmento de un círculo. Sobre tiras abovedadas cortadas de varias placas. Las placas de abajo se colocan en diagonal desde la parte inferior derecha a la superior izquierda, las tiras de arriba van de la parte inferior izquierda a la superior derecha. Dos direcciones de las cuales la parte superior es llevada por la parte inferior. Toda la construcción descansa sobre cuatro patas que están soldadas a un marco abierto de perfiles de esquina. La escultura parece desequilibrada. El marco que lleva la escultura sobresale más hacia la derecha para evitar que se vuelque. Finalmente, la masa más grande está en la parte superior derecha. La escultura, que en la parte inferior consta de placas cerradas y tiene un aspecto macizo, es abierta y transparente en todos los lados en la parte superior. La diferencia entre placas y tiras divide la obra de arte en una zona estable y otra volátil. ¿Es un intento de despertar la ansiedad y al mismo tiempo mantenerla bajo control? Todos los movimientos posibles están congelados aunque no tienen un punto de inicio o final. La escultura parece ser un recorte accidental de un caos mayor.
SUITE 20
FINAL
La Suite 20 permanece oculta hasta el final. Resulta estar fuera del desierto urbano, en un dique que separa el final del Brettenpad de un polígono industrial. Es grande e impresionante. Extra alto porque está en el dique, por encima del camino de baja altura. La estructura es más clara y abierta en la parte delantera. Ambos lados son muy complicados. La parte trasera golpea la puerta con una tira diagonal de acero deformado. Una fortaleza con un interior apenas accesible, con vistas a todo el entorno. El frente abierto que da una vista hacia el interior protegido le invita a entrar. Pero hay que superar un umbral emocional porque el edificio se siente como un espacio privado que ya está ocupado. En el interior hay una sensación de refugio, evocada por la placa reclinable en la parte superior y la tira para colgar en la parte posterior. La proximidad de los soportes en ambos lados también ayuda. Mientras tanto, todos los lados se han abierto de forma irregular. Esto hace que la escultura sea transparente. Los orificios que permanecen abiertos en todo momento acentúan el curso vertical de los transportistas. Son ventanas de formas irregulares que anulan la masividad de la estructura de acero. La Suite 20 es una fortaleza, al mismo tiempo una casa y una defensa. Una vez dentro, arqueas la espalda, temeroso de golpear las paredes. El golpe sería duro y podrías quedarte atascado en algo. Miras hacia arriba con ansiedad porque la escultura es demasiado ligera. Lo que lleva y lo que apoya es indistinguible entre sí. Lo que cuelga y lo que está ahí parece significar nada más que el placer de la variedad y el disfrute de la confusión. No es solo el acero lo que hace grande a la escultura, es sobre todo el sentido de la historia que lleva consigo. Parece que lleva aquí mucho tiempo.
EPILOOG
Todos los pueblos de la tierra hacen esculturas. Las esculturas son elementos que llaman nuestra atención. A veces se parecen a los humanos, como uno de los más antiguos que conocemos, la Venus de Willendorf. (24.000-22.000 aC) Una estatua de solo 11 centímetros de altura. La gente tiene la sensación de que hay un poder real en una escultura. Desde aquella época, las esculturas han tenido presencia propia en nuestro entorno. No podemos vivir sin ellas. Una escultura no puede existir sin palabras. Todos hemos tenido esta experiencia: vemos una escultura pero no sabemos qué hacer con ella. No tenemos palabras para eso. Sin embargo, nos gustaría conocer un poco mejor la escultura, saber qué podría significar. Necesitamos lenguaje para eso. Tenemos que buscar palabras que adquieran significado a partir de lo que vemos. Al igual que el término “rojo” adquiere un contenido y un significado especiales cuando nos sonrojamos. Entonces lo sabemos de inmediato: no solo hay color, también hay sentimiento. Sentir, como el arte, requiere palabras. Las palabras elevan nuestra experiencia a la conciencia. La conciencia hace que nuestro conocimiento y nuestros sentimientos sean manejables. Pero cuidado: las palabras quieren dominar nuestros sentimientos. Las palabras son peligrosas en el sentido de que afectan nuestra percepción y sentimiento si no las elegimos con mucho cuidado.
La experiencia le da un significado a la escultura. Cómo los experimentas es un espejo de tu propia personalidad. Estas esculturas evocan un enfoque personal intuitivo en el que te expones, como el artista se expuso a su intuición cuando creó las obras. De esta forma, mirar al Arte se convierte en mirarte a ti mismo. Lo que cuenta es la liberación que te da la obra de arte. Esta liberación no es que puedas encontrar cualquier cosa sobre la escultura al azar, sino que la obra de arte despierta sentimientos y contenidos insospechados en ti. Eso comienza con la falta de palabras. Quedándose quieto y mirando por más tiempo. Entonces se abren posibilidades de interpretación, que puedes contrastar con la escultura misma. Resultará que todas tus asociaciones representan no solo lo que se puede ver, sino también lo que no se puede ver. Además, surge la sospecha de lo que pudo haber impulsado al artista a realizar esta escultura en concreto. Durante esta prueba interior te encuentras a ti mismo, al escultor y su intuición.